Vor etwa einem Jahr habe ich etwas gekauft, wovon ich nicht lange zuvor geträumt hatte. Normalerweise erinnere ich mich nicht viel an meine Träume, aber dieses Mal wachte ich direkt auf, nachdem ich geträumt hatte, wie ich ein Tarotdeck ausschließlich aus echten, natürlichen Fotografien erstelle. Es fühlte sich für mich damals wie etwas ganz anderes und Frisches an, etwas, das niemand wirklich gemacht hatte, hauptsächlich, weil ich bis dahin noch keine rein fotografischen Tarotdecks persönlich gesehen hatte.
Als ich irgendwann gegen Ende des letzten Jahres auf das Somnia Tarot stieß, hatte ich sofort das Gefühl, dass es etwas war, das ich haben sollte, noch bevor ich mir die Bilder der Karten selbst angesehen hatte. Das, obwohl ich mir versprochen hatte, in Zukunft keine neuen Decks mehr zu kaufen, weil ich angeblich genug hatte (ein Versprechen, das ich mir bis heute immer wieder gebe, nicht sehr erfolgreich).
Ich erinnere mich, dass ich von den Fotos des Decks zuerst ziemlich fasziniert war. Sie waren nicht genau das, was ich mir in meiner Vorstellung von einem fotografischen Tarotdeck erwartet hätte. Sie hatten etwas Unheimliches an sich, manchmal einen gewissen Grad an Düsternis und eine gewisse Abweichung von der rein klassischen RWS-Bildsprache und Symbolik, aber nicht zu viel. Da der Schöpfer des Decks, Nicolas Bruno, ein professioneller kreativer Fotograf ist, spiegelte die Bildsprache auch einen kreativ-künstlerischen Ansatz für Tarot und Fotografie im Allgemeinen wider. Das macht die Karten zu ziemlich offensichtlichen Kunstwerken, die in jeder Hinsicht für eine Kunstausstellung geeignet sind.
Die beeindruckende Atmosphäre in diesem Deck wird von dem beeinflusst, was Nicolas als seine eigene Erfahrung im Umgang mit chronischer Schlaflosigkeit und unruhigem Schlaf beschrieb. Die Kartenbilder scheinen aus tatsächlichen Träumen entnommen oder von ihnen inspiriert zu sein, gekennzeichnet durch psychologische Tiefe und manchmal Kampf und sogar Depression. Und hier unterscheidet sich die neue Version, das verbesserte Deck, das ich vor ein paar Wochen durch die Unterstützung des Kickstarters dafür erhalten habe, von der ursprünglichen. Meiner Meinung nach ist die Atmosphäre in der neuen Version, abgesehen von den physischen Unterschieden wie kleinerer Standardgröße und der goldenen Kanten und Schrift usw., merklich weniger düster und deprimierend, wenn ich das so sagen darf, und das ist der Verbesserung und Anreicherung der Farben der im Grunde gleichen Bilder zu verdanken.
In dieser neuen, ansprechenden Version erhalten die Kunstwerke, die die Bilder des Decks sind, einen Schub an Lebendigkeit, Vitalität und in einigen Fällen mehr Intensität und was man einen frischen Wind nennen könnte. Sie wirken noch beeindruckender als die Originale, und gleichzeitig ist das Gefühl der Depression etwas weniger präsent. Es ist, als ob die Träume, aus denen sie stammen, optimistischer sind, mehr Selbstvertrauen vermitteln und mehr Reichtum in sich tragen, während sie gleichzeitig die Atmosphäre psychologischer Tiefe und ein gewisses Maß an Ernsthaftigkeit und sogar Kampf beibehalten.
Ich arbeite sehr gerne mit der neuen Version, sie hat ihr Gewicht – etwas, das man von vielen anderen Decks da draußen nicht behaupten kann, meiner Meinung nach. Es sticht, meiner Meinung nach, dadurch hervor, dass es sowohl technisch einzigartig ist – es besteht vollständig aus realen Fotografien inszenierter Szenen in der Natur mit echten Menschen (alle mit auf die eine oder andere Weise verdeckten Gesichtern, was zur Mystik des Decks beiträgt, meiner Meinung nach) – als auch künstlerisch einzigartig ist, indem es einen echten, authentischen psychologischen Kampf und den Umgang mit emotionalen Herausforderungen jeglicher Art widerspiegelt. Kurz gesagt, es hat eine Ernsthaftigkeit, und man sollte es auch so nehmen und behandeln.