Há cerca de um ano, comprei algo com que tinha sonhado não muito tempo antes. Normalmente não me lembro muito dos meus sonhos, mas desta vez acordei logo após ter sonhado que estava a criar um baralho de tarot inteiramente a partir de fotografias naturais e reais. Pareceu-me então algo bastante diferente e fresco, algo que ninguém tinha feito realmente, principalmente porque até então não tinha encontrado pessoalmente nenhum baralho de tarot puramente fotográfico.
Quando me deparei com o tarot Somnia, algum tempo antes do final do ano passado, senti imediatamente que era algo que estava destinado a ter, mesmo antes de ver as imagens das cartas. Isto apesar de ter prometido a mim próprio não comprar mais baralhos novos no futuro próximo, porque supostamente já tinha suficientes (uma promessa que continuo a fazer a mim próprio até hoje, sem muito sucesso).
Lembro-me que fiquei bastante fascinado com as fotos do baralho no início. Não eram exatamente o que teria esperado na minha imaginação de um baralho de tarot fotográfico. Havia nelas um sentido de inquietação, por vezes um certo grau de melancolia, e algum desvio do puro simbolismo e imaginário clássico RWS, mas não demasiado. Além disso, como o criador do baralho, Nicolas Bruno, é um fotógrafo criativo profissional, as imagens refletiam fortemente uma abordagem artisticamente criativa ao tarot e à fotografia em geral. Isso torna as cartas em verdadeiras obras de arte, adequadas para uma exposição numa galeria de arte em todos os sentidos.
A atmosfera impressionante neste baralho é influenciada pelo que Nicolas atestou como a sua própria experiência em lidar com insónia crónica e sono perturbado. As imagens das cartas parecem realmente terem sido retiradas de, ou inspiradas por sonhos reais, caracterizados por profundidade psicológica e, por vezes, luta e até depressão. E é aqui que a nova versão, o baralho melhorado que recebi há algumas semanas por ter apoiado o Kickstarter, difere do original. Na minha opinião, além das diferenças físicas de tamanho mais pequeno e padrão e dos acabamentos e escrita dourados, etc., a atmosfera na nova versão é notavelmente menos sombria e depressiva, se assim posso dizer, e isto graças ao realce e enriquecimento das cores das mesmas imagens.
Nesta nova versão deliciosa, as obras de arte que são as imagens do baralho recebem uma injeção de vivacidade, vida e, em alguns casos, mais intensidade e o que se pode chamar de fluxo de sangue novo. Parecem ainda mais impressionantes que os originais e, ao mesmo tempo, há um pouco menos sensação de depressão sobre elas. É como se os sonhos de onde foram retiradas fossem mais otimistas, transmitissem mais autoconfiança e tivessem mais riqueza, mantendo ainda a atmosfera de profundidade psicológica e um grau de seriedade e até de luta.
Gosto de trabalhar com a nova versão, tem a sua gravitas – algo que não se pode dizer de muitos dos baralhos por aí, na minha humilde opinião. Destaca-se, na minha opinião, por ser tecnicamente único – constituído inteiramente por fotografia real de cenas encenadas na natureza com pessoas reais (todas com rostos ocultos de uma forma ou de outra, o que acrescenta ao misticismo do baralho, na minha opinião) – e também por ser artisticamente único, por refletir uma luta psicológica real e autêntica e por lidar com desafios emocionais, de um tipo ou de outro. Em suma, há uma seriedade nele, e deve-se tomá-lo e tratá-lo dessa forma.